Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Мастерская поэтического действования Кети Чухров

Постоянный автор и член редсовета [Транслит], Кети Чухров приглашает поучаствовать в Мастерской поэтического действования «Комьюнион» с 20 июля по 20 сентября 2015 года

Дорогие друзья, приглашаем вас к участию в проекте «Мастерская поэтического действия», который будет проходить с 20 июля по 20 сентября 2015 года.

Организаторы проекта: Кети Чухров, Ольга Широкоступ, при поддержке Филиала Фонда Розы Люксембург в Москве.
Приглашаем к участию в работе мастерской всех, кто интересуется современной культурой, театром, философией и политикой.
Для участия необходимо выслать на poeticactionlab@gmail.com:
- короткое эссе (до 2000 знаков с пробелами), в котором необходимо
изложить мотивацию своего участия в проекте.
- CV и описанием реализованных проектов (при наличии).
Срок подачи заявок – до 15 июля.
Возраст участников – от 20 лет.
Со 2 июня по 10 июля пройдет сессия skype-собеседований, на основании которых для участия в мастерской будет отобрано 12 человек.


Описание мастерской:
Появление мастерской поэтического действования – шаг к созданию коллектива, способного как на плодотворную исследовательскую работу, так и на активную деятельность в социальном и культурном поле. Приобретение коллективного опыта - практика совместных штудий, выездов, дискуссий и репетиций - должны позволить нам освоить реалистический язык перформативности, понять его возможности.
Практики театра позволяют исследовать реальность через событийный опыт. Но в отличие от современного искусства рефлексивно-когнитивная составляющая традиционного театра слаба, при этом в современном искусстве отсутствует работа с чувственным опытом исполнения и переживания. В мастерской будет предпринята попытка объединить эти две, на сегодняшний день разрозненно существующие, возможности и сделать акцент на тех практиках театра, в которых он несет знание того, как быть с другими, как взаимодействовать с другими, как трансформироваться в другого.
На наш взгляд, поэтическая парадоксальность, которую может содержать в себе реальность, способна создавать очаги силы в экстремальных социальных (исторических) условиях. Именно поэтому мы обращаемся не к документирующим техникам (вербатим, публицистика), а к языку поэзии.
В проекте мастерской особое внимание уделяется проблематике отношений центра и периферии. Игра и исполнение периферийности помогают преодолеть это отчуждение гораздо больше, чем теоретическое исследование. Вот почему мы обращаемся к перформативным практикам.
В рамках и при участии мастерской будут проходить репетиционные штудии по постановке драматической поэмы К. Чухров «Комьюнион». Также участникам мастерской поэтического действования будет предоставлена возможность реализовать свой драматический проект, ориентируясь на совместный опыт штудий, читок, репетиций.
Творческий метод, который задействуется для реализации проектов авторы определяют как «Театр поэтического действования». В нем наряду с исследованием той или иной социальной проблемы ставится задача по выработке методологии исполнения, игры, которая могла бы именно в контексте перформативных, исполнительских, актерских практик раскрыть данную проблему, а не просто ее документировать или изложить. В рамках данной эстетики уже были реализованы такие проекты как: «Афган-Кузьминки» и «Love-machines» (Бергенская ассамблея 2013, кур. Д.Рифф, Е.Деготь). Методология мастерской изложена в исследовании Кети Чухров «Быть и исполнять: проект театра в философской критике искусства».

Над реализацией проекта работают Кети Чухров и Ольга Широкоступ
В творческую группу, работающую над проектом входят:
Художник-консультант – Виктор Алимпиев
Оператор – Сергей Шиловс
Место проведения: Мастерская поэтического действования, г. Москва, м. Преображенская площадь.
Работа в мастерской условно делится на три основных этапа:
Вводная лекционная и практическая часть (июль – август)
Основные понятия, цели и задачи мастерской.
Участие в ридинг-группах и совместных штудиях, читки.
Работа с Кети Чухров и экспертной группой проекта.
Практический курс (август – сентябрь)
Включает репетиционный процесс и курс воркшопов и семинаров с приглашенными лекторами и экспертной группой проекта. Участники мастерской получат возможность принять участие в обсуждении, подготовке и реализации проекта «Комьюнион» (фильма по одноименной пьесе Кети Чухров) и реализовать свой перформанс в рамках и при поддержке мастерской.
Продакшн сессия (сентябрь)
Включает в себя постановку (с обязательной документацией и итоговой презентацией) перформанса участников мастерской, и съемки фильма «Комьюнион».
Среди основных лекционных тем:
1. Что такое исполнение
2. Современное состояние театра
3. Перформанс версус исполнение
4. История политического театра
5. Метод реализма и метод биомеханизма (формализма) в театре. Станиславский-Мейерхольд
6. Критика постдраматического театра
7. Пересечения перформанса современного искусства с театром, современным танцем и музыкой
8. Вопрос об актере. Фикция игры.


Список литературы, который будет использоваться в рамках проекта
(предварительное прочтение необязательно):
Арто, Антонен, Театр и его двойник. М.: Мартис, 1993.
Беньямин, Вальтер, О немецкой барочной драме. М.: Аграф, 2002.
Брехт, Бертольд. Малый органон для театра.
Вагнер, Рихард, Избранные сочинения, М.: Искусство, 1978.
Гротовский, Ежи, От бедного театра к искусству проводнику, М.: Артист. Режиссер. Театр, 2003
Делез, Жиль, Логика смысла. М.: Академия, 1995.
Деррида, Жак, Письмо и Различие. М.: Академический проект, 2000. Глава о театре жестокости Антонена Арто
Дидро Дени, Парадокс об актере.
Лакан, Жак, «Сущность трагедии», «Трагическое измерение психоаналитического опыта». в кн.: Жак Лакан, Семинары, Книга 7. Работы Фрейда по технике психоанализа (1959-60). М.: Гнозис; Логос, 2006, с. 315-414.
Леман, Ханс-Тис, Постдраматический театр. ABCdesign^ 2013.
Мейерхольд, Всеволод, Статьи, письма, речи и беседы, в 2-х т. М.: Искусство, 1968.
Ницше, Фридрих, Рождение трагедии из духа музыки. Ad Marginem. М.: 2001.
Станиславский, Константин Сергеевич, Работа актера над собой. М.: Артист. Режиссер. Театр., 2003.
Чухров Кети, «Быть и исполнять: проект театра в философской критике искусства». Европейский ун-т, СПб: 2011.
Чухров Кети, Тело как политический эксцесс. http://theoryandpractice.ru/posts/7643-vali-ekhport
Чухров Кети, Передвижной театр коммуниста. http://www.old.trans-lit.info/5/keti.html
Badiou Alain, Rhapsodie pour le Théâtre. Paris: Imprimerie Nationale, 1990.http://www.livelib.ru/book/1000497954
Chukhrov, Keti, «Simply humans or Something that Adorno Forgot and Brecht didn’t», in: 11th Istanbul Biennial Reader, editors: WHW, Ilcay Balic. Istanbul Foundation for Culture and Arts, 2009.
Deleuze, Gilles «One less manifesto», in: Mimesis, Masochism & Mime: The politics of theatricality in contemporary French thought. Ed. By Timothy Murray. Michigan: The Univ. of Michigan Press, 2000, p. 239-259.
Derrida Jacques, «The Theatre of Cruelty and the Closure of Representation», in: Mimesis,
Masochism & Mime: The politics of theatricality in contemporary French thought. Ed. By Timothy Murray. Michigan: The Univ. of Michigan Press, 2000, p. 40-63
Fischer-Lichte, Erica. The Transformative power of Performance. Routledge, 2008.

эстетика сведений и физилогия смотрения

1000464_10151750662639396_1808096032_nТрансформация театра в современное искусство — это тема большого исследования, потому что она связана не только с театром, как ни странно, а еще и с «физиологией смотрения» и с новыми медиа, которые эту физиологию сильно изменили. Нынешнее поколение молодых людей, которые активно пользуются новыми технологиями, гаджетами, социальными сетями, — оно совсем иное, чем поколение их родителей-театралов.

Возникли определенно новые свойства памяти. Сейчас наше главное представление о реальности — новостная лента. Перед нами мелькают новости, посты, картинки, сиюминутные соображения, обрывочные мысли, фотографии котиков и прочее. Все это быстро фиксируется глазом, расшифровывается и откладывается в ближайшие резервуары памяти. Мы совершенно не разрабатываем те «мышцы», которые раньше тренировались медленным чтением или другим глубоким погружением в материал. Таким образом, мы получаем сведения, но не знания.

Сегодня знания о театре, как и прочие знания, заменены сведениями о нем. В том, как эти сведения манифестируются, есть определенная эстетика. Эта эстетика тоже связана с новым типом смотрения: она, на мой вкус, очень нарративная, она гораздо менее ассоциативная. Потому что именно чтение и глубокая работа с памятью требуют ассоциативных связей.

Мы уже не можем дать однозначного ответа, что такое «хорошо» в искусстве актера, а что плохо. Это вопрос отдельного исследования. Но если говорить о тенденциях, то вот одна из них: появились режиссеры, которые ставят актеру задачу «не играть». Видимо, их пугает актерская техника, во-первых, как нечто неясное им, а во-вторых, как атрибут «старого» театра, где водораздел между профанным и высокопрофессиональным был более очевиден. Актер в современном театре не играет, например, солдата — он передает сведения о нем. Он, готовясь к роли, не записывает все подробности своего героя в тетрадку, не «берет» у прототипа своего героя интервью, не переживает его жизнь, не делает «наблюдения» и «этюды к образу», он просто и внятно сообщает: я — солдат. И сегодня этого вполне хватает зрителю, он верит, что это солдат, и больше никаких объяснений и доказательств ему не требуется. Зритель верит в происходящее на сцене так же, как он верит сообщениям из своей новостной ленты, где сочетание постов — главное информационное послание дня. Facebook не нуждается в доказательствах. Если зритель из программки и афиши знает, что перед ним Гамлет, ему уже не нужно доказательств в виде там психологического раскрытия образа, он и так верит.

Многие современные постановки намеренно избегают прямого активного воздействия на зрителя, иногда доходит до того, что из спектакля даже исключаются актеры. Есть спектакли-инсталляции. В этом смысле театр "живой энергии", театр больших энергетических форм, он в чем-то, конечно, тотальный или даже авторитарный, он воздействует, он влияет, он может «перевернуть душу».

http://www.snob.ru/selected/entry/69807

дискурсивный театр

Диалоги в холле больницы с участием четырех с половиной персонажей в различных комбинациях сняты (хотя скорее более уместно театральное «поставлены») в манере, которая напоминает так называемую «читку» – форму презентации драматургических текстов, принятую в «новой драме», когда актеры (а то и сами авторы) разыгрывают действие сидя, тем самым устраняя такой конститутивный элемент театра, как движение в сценическом пространстве и делая акцент на дискурсивном развертывании действия. Та генерация кинорежиссеров, к которой принадлежит Иван Вырыпаев, собственно, и вышла из этого ново-драматического движения. Что примечательно в случае «Танца Дели», так это то, что имеет место не просто механическое перенесение фамильных черт «новой драмы» на экран в ходе попытки снять при этом «настоящее кино», но возвратное движение к самой форме «читки», ее ретроактивный анализ и эстетизация. Подобная редукция кино-медиума задает все условия для появления экспериментального привкуса.

tanetzdeli_poster2

Персонажи не только практически не сходят со своих мест, но не отличаются и речевым разнообразием. Покидая свое место только когда отведенный ими текст произнесен и нужно уступить место следующему участнику, как в известной игре со стульями, актеры создают пространство, напоминающее театральную разыгровку или пробы, где один и тот же диалог может повторяться бесконечное количество раз. Но, будучи редуцированы до персонажей-функций или типизированного состава комедии дель арте, герои с лихвой искупают эту бедность элементов количеством их сочетаний. Из-за чего, разумеется, изменяется и сам характер этих элементов.

Нестабильные персонажи (как у Роба-Грйие), перестраивающие свои роли в ходе игры, и взаимопротиворечивые события дают в сумме эффект кубистской развертки – только не объекта, а самого этого события. В этом смысле место действия выбрано идеально: именно в холле реанимационного отдела поликлиники события, а точнее их воображаемые исходы и диаметрально противоположные следствия проносятся в уме ожидающих близких с огромной скоростью или присутствуют все одновременно. Если бы Раймон Кено распространял свои идеи в область кинематографа, именно так должно было бы выглядеть «комбинаторное кино». Таким образом, мы имеем дело скорее с неким упражнением в логике, описывающем условия употребления силлогизмов, чем с фильмом в обычном смысле этого слова (благо намеренное изобилие общих мест из моральной философии и теории восприятия в репликах персонажей напоминает примеры аналитических философов вроде «Человек добр» или «Я ощущаю на некотором расстоянии красный объект»).

Такой дискурсивный театр (к жанру которого можно отнести и постановку Дмитрия Волкострелова по «Любовной истории» Хайнера Мюллера) является скорее каталогом нарративных приемов и регистров высказывания, накопленных за XX век. Как и сама его художественная история, рассказывание в «Танце Дели» движется рывками и нелинейно, с точками расхождения и взаимналожения, а все новые и новые альтернативные нити в ткани повествования вытесняют первоначальные и казавшиеся единственно верными.

Что же касается содержания диалогов персонажей, то, как уже было сказано, они представляют интерес в той же степени, что и типовые диалоги в учебнике иностранного языка. Но поскольку известно, что и они могут становиться драматургическим материалом («Носороги» Ионеско), все же имеет смысл приглядеться к ним внимательнее.
Поскольку речь идет о так называемых самых главных вещах – смерти, любви и искусстве (в порядке появления на экране), очевидно, что в предлагаемом карманном издании философского трактата от Вырыпаева имеются раздел онтологии/эсхатологии, моральной философии (с подрубрикой политики) и эстетики.

Читать полностью http://art1.ru/cinema/xoreografiya-rechi

видео-отчет третьей встречи лектория





22 августа в рамках лектория альманаха [Транслит] "Поэзия другими средствами" прошла заключительная встреча на Новой Голландии.
[ театр ]

Поэтическое говорение всегда таило в себе множественность голосов и сегодня все больше и больше поэтические тексты походит на драматический полилог более или менее типических персонажей, не всегда резонерствующих или тем более ладящих друг с другом. Интересно движение, которое может совершить поэзия, инфицириванная драматическим диалогои, по направлению к реальным подмосткам и актерам.

Поэт, теоретик, автор книги «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства» Кети Чухров представила свой диск "Истина и Константин", вышедший в серии kraft_audio; поэт, критик и переводчик Александр Скидан рассказал о возможных точках пересечения поэзии и театра.

1149452_510438735692224_2073320620_o

1150928_510438685692229_1893714779_n

963882_510446965691401_359985650_o 857072_510439359025495_2044354859_o

1270850_510447142358050_862583198_o

Еще фото

поэзия другими средствами: театр

22 августа в рамках лектория альманаха [Транслит] "Поэзия другими средствами" пройдет следующая встреча на Новой Голландии.

theatre[ театр ]

Поэтическое говорение всегда таило в себе множественность голосов и сегодня все больше и больше поэтические тексты походит на драматический полилог более или менее типических персонажей, не всегда резонерствующих или тем более ладящих друг с другом. Интересно движение, которое может совершить поэзия, инфицириванная драматическим диалогои, по направлению к реальным подмосткам и актерам.

19:00–20:30 Презентация вышедшего в серии kraft_audio диска поэта, теоретика и исполнителя, автора книги «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства» Кети Чухров и дискуссия.
Поэт, критик и переводчик Александр Скидан расскажет о возможных точках пересечения поэзии и театра.

http://www.newhollandsp.ru/blog13/art/poetry-with-other-media/
http://theoryandpractice.ru/seminars/50285-poeziya-drugimi-sredstvami-teatr-22-8
http://sobaka.ru/events/lecture/17876

Видео-документация предыдущей встречи

Пресса о предыдущих встречах лектория:
Фото-репортаж http://sobaka.ru/photo/photo/17868#gallery
Интервью с участниками http://ria.ru/spb/20130816/956790336.html

Наблюдая современность. Культура зрения в литературе, фотографии, театре и кино

При сотрудничестве филфака СПбГУ и кафедры истории и теории культуры РГГУ в субботу, 21 апреля пройдет ежегодная конференция «Современные методы исследования культуры»

Среди докладчиков:
11:30-14:00
Аствацатуров Андрей Алексеевич. Безумие и сюрреалистический рисунок в «Черной весне» Генри Миллера
Андреева Валерия Андреевна. Визуальный текст Lady Gaga как критическое высказывание
Суверина Екатерина Викторовна. Сообщество наблюдателей: смотреть современное российское кино
Лидерман Юлия Геннадиевна. Я люблю тебя (реж. Костомаров и Расторгуев) / Что мы видим или что видит нас?

15:00-16:30
Владимирцева Екатерина Олеговна. Технология «Дополненной реальности»: особенности восприятия пространства
Арсеньев Павел. Экранизировать означающее: еще к вопросу о неиллюстративной видеопоэзии
Иванов Александр Сергеевич. Интермедиальные аспекты творчества «разбитого поколения»: эстетика, политика, рецепция

Все пройдет в Смольном (факультет свободных искусств и наук СПбГУ), на Галерной, 58. Аудитория 223 (кинозал).

http://fii.rsuh.ru/announcements.html?id=2286597

приходить и внимать

На сайте "Транслит" в разделе "аудио" появилась запись драматической поэмы Кети Чухров «Эльпида и греки», сделанная с профессиональными актерами на студии  Мосфильма в сентябре 2010 года. 
 

Кети Чухров – текст, музыка, голос, пианино
Сергей Епишев – голос
Николай Льговский – перкуссия
Анатолий Рясов – мастеринг

Подробнее о постановке 
 
А еще:
26 мая
, в 18.00 в Европейском Университете (ул. Гагаринская, 3) состоится презентация новой книги Кети Чухров «БЫТЬ И ИСПОЛНЯТЬ: проект театра в философской критике искусства»

Автор обращается к театру как к художественной практике, которая мыслит эстетику через этическое и политическое. Книга посвящена анализу понятия <театр> в ряде важнейших эстетических теорий, в которых театр определяет горизонт не только художественных практик, но и самой философии - он задает и регулирует отношение к искусству и превращает само мышление в своеобразную художественную топологию. Автор предлагает рассмотреть театр и современное искусство как два разных художественно-политических проекта современности. В работе исследуется антропология исполнительских практик, рассматриваются различные режимы <повторения> в исполнительских искусствах. Одним из главных контекстов книги является философская топология театральности Жиля Делеза, а также осмысление им категорий различия, повторения и события. Помимо Делеза в книге рассматриваются теории театра и перформативности Р. Вагнера, Ф. Ницше, Ж. Деррида, Ф. Лаку-Лабарта, П. Слотердайка, М. Хайдеггера, Ф. Лиотара, Дж. Агамбена, В. Подороги.

Кети Чухров - кандидат филологических наук, преподает на кафедре всеобщей истории искусства РГГУ, член редакционного совета <ХЖ>. Автор публикаций по теории современного искусства, культурной политике и философии культуры.

Книга вышла в серии <Эстетика и политика>. Научный редактор серии - Артемий Магун.